.....leggete...leggete...leggete.....

Quarto _ GE ...sabato 19 aprile 2008...ore 12.50 ....ciò che conta, avvicinandoci ad una rappresentazione teatrale è ciò che noi proviamo, e il piacere, la provocazione talvolta il pugno allo stomaco che vorresti evitare guardando altrove, perchè questo difficile testo [ celestiale "CURA" ], coraggiosamente portato in scena dalla tua, dalla vostra Compagnia, ci fa specchiare nell'anima e non sempre abbiamo il coraggio di incontrare noi stessi...   ....l'arte del teatro ha bisogno di persone forti che ci facciano rivivere le situazioni della vita nella loro logica fuori dagli schemi, facendoci interrogare, capire che la ragione, da sola, non ci dà conto del mistero della vita...   ....siete una Compagnia giovane, per questo, piena di coraggio, di entusiasmo e meritevole di grandi ed importanti successi...felici di averVi incontrati e conosciuti, ci auguriamo di avere altre occasioni di incontro...complimenti...   Roberta Buttini e Eraldo Vinciguerra   +++ ASAT - Associazione Spettatori Anonimi del Teatro...

 

Savona...venerdì 21 marzo 2008...ore 12.29   SHAKESPEARE visto “in controluce Credo che anche William Shakespeare abbia, da lassù, applaudito lungamente lo spettacolo che la Compagnia “Quelli che il teatro…” ha portato in scena venerdì 7 marzo 2008 al Teatro della Gioventù di Genova. Con la commedia _ molto RUMORE per….??? _  il gruppo di Piana Battolla ha saputo  incantare la platea  dall’inizio alla fine della rappresentazione. Puro divertimento, proposto attraverso una coinvolgente quanto contagiosa interpretazione di un cast molto giovane, ma già incredibilmente degno dei ruoli assegnati. Grande capacità  di allestimento di un mondo pieno di rumore e di furore, una maschera di grande vitalità, di sole, in uno scenario da sogno. Anna Maria Rosa Girani, esperta interprete dei grandi classici teatrali, ha saputo molto giocare con le emozioni degli spettatori, coi sottintesi e le metafore del testo, attraverso una tecnica teatrale moderna, con un appropriato gioco di luci, col sapiente utilizzo dello spazio ma, soprattutto, con le perfette e puntuali controscene; il tutto sottolineato dalla particolare scelta di brani e arrangiamenti musicali plasmati dalla calda e personalissima voce di Paola (Franceschini). Stilisticamente la regista  ha sfruttato con "maestria" le molteplici similitudini che accomunano le due coppie di innamorati: quella romantica di Claudio e Ero, ribaltata ad hoc su quella semi-comica di Benedetto e Beatrice. Corpi nudi, anime che bruciano, passioni che si infiammano. L’amore è altalenante. L'amicizia e l'odio si mischiano in un gioco dove i cuori si mettono a nudo, dove le parole si consumano. Seduzioni, intrighi, tradimenti si scontrano. È il trionfo della mistificazione. La cosa sentita o vista fa legge. Shakespeare da, nelle mani di Anna Maria Rosa,  il ritratto di una società allegra, egoista e superficiale. La regista fa parlare con umorismo di amore, di desiderio, di celibato, di libertà femminile. Attraverso questa riduzione e adattamento, la regista non dà nessuno giudizio, ma pone delle domande per passare vivacemente dallo scherzo alla tragedia. Danze, canzoni, maschere e combattimenti ritmano questa corrida innamorata. dott. Elmo Bazzano -   Presidente Regione F.I.T.A. per la  Liguria -   Presidente Consulta della Cultura _ Regione Liguria

 

Lavacchio (MS)...martedì 29 gennaio 2008...ore 15.18... E’ stata impresa ardua, per chi l’esperienza dell’Olocausto non l’ha vissuta. Considerando che i racconti dei tre monologhi di Brecht, Hott e Primo Levi erano interpretati da giovani attori. Il pubblico presente, immerso nella profondità del messaggio interpretativo, con magnificenza e stupore, è riuscito ad entrare nella storia coinvolto nella scena del reale.   Ottima la presentazione che apre alle tre storie, forse necessaria per dare aria e forza ai racconti successivi. Scenografia, suoni e luci surreali e penetranti, quasi a sfiorare l’oltre, il dramma, l’emozione, il patos esperienziale dell’attimo presente. Uso superlativo ed equilibrato del microfono con voce eco del “pensiero” quasi ad indicare, oltre alle parole, la continuità della ragione e del sentimento. Ogni passaggio è stato fluido e sospeso con sincronismo e capacità nel trasmettere l’azione e la parola. L’opera, essendo anche sofferente per il tema sviluppato, lascia al termine dell'interpretazione quel sospiro soffice di speranza del domani. E non risulta pesante per un pubblico non sempre attento a questi eventi storici drammatici. Il messaggio del “non dimenticare” del “non…staccare lo sguardo” è un tema oggi attuale e importante.   Il luogo di una Chiesa resa "luogo" di preghiera e di linguaggio teatrale, ha favorito l’esecuzione dell’opera. E forse questo messaggio è importante per aprire gli uomini alla comunione del Dio Universale, Padre di tutte le genti. La Chiesa deve recuperare il linguaggio antico della comunicazione visiva e parlata, ormai ordinariamente resa sterile da una esecuzione ripetitiva e statica.   Quest'opera deve essere conservata e sviluppata come opera annuale da presentare al pubblico sia per il tema, sia per l'interpretazione brillante dei suoi attori. ...il mio più vivo ringraziamento per questa riproposta storia della Shoah alla mia comunità e alla mia persona.  don Giovanni Locatelli -   parroco della comunita' "corte di lavacchio"

 

Montedivalli...mercoledì 29 novembre 2007...ore 11.46... ...a volte penso a voce alta e questo mio pensiero lo voglio condividere con voi...   oltre il ponte... lo vedi e cerchi di attraversarlo, ma sei li ti giri e non vedi più nulla... oltre il ponte... si la tua vita ti passa veloce come un flash, quella stessa vita che tu dovevi ad altri e che non è più tua... oltre il ponte... qualcuno ti ha privato della cosa più bella da donare agli altri... vorresti proseguire ma non hai più le gambe... oltre il ponte... non c'è più quel vigore di vita che avevi ma... solo il ricordo che saprai lasciare... oltre il ponte... Antonio Bonfigli

 

Milano...giovedì 19 luglio 2007...ore 08.32...   ...ritornando alla sera del 7 luglio, in quella bellissima piazza... Lo spettacolo inizia prima dello spettacolo perchè ciò che è visibile fin dalle prime sensazioni è lo spirito di complicità e di collaborazione dei giovani attori che con disinvoltura si trasformano in manovali, elettricisti e vivandieri. E' palese che stanno bene in questa "comunità" e che hanno compreso la lezione dell' unione che fa la forza. Ritengo che il lavoro che Anna Maria Girani sta svolgendo con questi ragazzi abbia un valore che va molto al di là della qualità artistica, che pur si manifesta. Infatti l'iniziativa di questo gruppo teatrale offre una vera possibilità di crescita e di maturazione per i ragazzi che ne sono coinvolti. Essi sviluppano  praticamente, e non con belle parole, il senso di responsabilità, la comprensione e la tolleranza verso i compagni, la capacità di parlare e di sfogarsi e la disciplina. Anna Maria già, ottenendo questo, sta realizzando un'esperienza che ha un grande valore didattico e il suo metodo dovrebbe essere studiato e seguito da vari operatori che si occupano della gioventù.   Lo spettacolo inizia subito con un'aria di freschezza. I giovani attori mettono la loro passione, e i piccoli segnali di emozione ed inesperienza danno più sapore alla loro recitazione e al loro impegno. Si vede che ci credono e prendono sul serio ciò che stanno facendo. Davvero sono bravi, se teniamo conto che molti recitano da poco, che non è un mestiere, ma un interesse autentico che coltivano, strappando le ore durante la settimana ai loro impegni di studenti o lavoratori e agli altri divertimenti. Sono ben amalgamati, hanno la percezione delle pause e dei ritmi e... sanno usare la voce. Non sono un critico teatrale, ma uno psicologo, e non saprei che altro aggiungere sugli aspetti tecnici  che a mio avviso sono i meno importanti. Anna Maria Girani è riuscita a creare una comunità che non solo insegna a recitare, ma soprattutto a vivere.   dott. Roberto Maria Sassone -   Fondatore della SEOR ( Scuola Europea di Orgonoterapia ) -   Fondatore e Docente della SIAR ( Scuola Italiana di Analisi Reichiana )

 

Parma...martedì 12 giugno 2007...ore 02.29...   “molto RUMORE per…???"...per una Compagnia speciale!   La passione fa davvero fare "grandi cose"... è questo quello che pensi dopo aver finito di guardare uno degli spettacoli della Compagnia "Quelli che il teatro...", sotto la guida della "appassionatissima" regista, Anna Maria Rosa Girani. …e mi è successo di pensarlo anche stavolta, dopo aver visto ( ...sabato 9 giugno 2007 al Teatro Palmaria di La Spezia ) la bellissima e rinnovata versione del "molto RUMORE per…???" …anzi, "vedere", non è il termine giusto, il coinvolgimento è pluri-sensoriale… ...la scena iniziale del duello con le spade, introdotta dalla marcia al buio crea già una suggestione particolarmente intensa… il palco è tutto, non si è fuori ma si è subito "dentro" alla scena, rapiti da quella magia del "bel teatro" che fa saltare i pensieri dal palco alla realtà… già a partire dalla scenografia: materiali poveri che creano un giardino, sempre in movimento, sempre vivo… è la fisicità, sono i corpi che creano il palco, che decorano lo sfondo, che illuminano o adombrano la scena… e in questo gli attori, e la regista sono davvero insuperabili!!! Non è semplice mantenere questa continua danza vitale sul palco, senza correre il rischio di perdere in intensità di espressioni, senza abbandonare il filo sottile della storia… quest'ultima infatti avanza con leggerezza  e grazia fino alla fine, grazie al dolce ritmo che ogni volta introduce la canzone di Margherita… la splendida voce, che ci porta nelle atmosfere di un'operetta, ci fa sempre ritornare al cuore di tutta la storia… l'Amore! Amore in tutte le sue forme: eccolo, prima altero, orgoglioso, superbo...e poi malizioso, impertinente, appassionato, vivace, curioso, leggero e spensierato, cupo e tragico. Divertentissime le “pungentissime pizzicate" tra Beatrice e Benedetto… e di fortissima suggestione la danza con le torce, nel funerale, per la creduta triste sorte di Ero... anche li è il corpo che parla, i volti deformati dalla luce scarlatta delle torce gridano vendetta ed urlano l'angoscia di un amore perduto… e la regia non crea alcun muro tra i diversi stati, tra la leggerezza e la pesantezza… la danza continua, i corpi e la vita continuano a scorrere e, grazie anche alla bravura del tecnico luci, lo spettatore  viene portato per mano attraverso un percorso ben preciso, in cui nulla è casuale... …anche gli abiti da boudoir e le maschere, non vogliono far capire un'epoca, ma solo crearne la suggestione, creare un'illusione, una visione... e lasciare così lo spettatore, al termine di tutto, con un'ispirazione. E se queste ultime mie righe sono in rima, forse un caso non è… ripensare allo spettacolo riesce a donare ancora un po'di poesia anche a me… E poi, se credete di andare a vedere un teatro di non professionisti, bèh, non dite che non vi avevo avvisato… e preparatevi a ricevere una sorpresa...   dott.ssa Laura Carassale -   Geriatra

 

Piana Battolla...mercoledì 28 febbraio 2007...ore 09.25...   Il teatro è vita L'Amore, l'intrigo, lo slancio festoso verso la vita. Le componenti principali della commedia shakespeariana "Molto rumore per nulla" sono state mirabilmente amalgamate nella rilettura scenica ( molto RUMORE per...??? ) di Anna Maria Rosa Girani. Assistendo al suo spettacolo è avvenuto quello che il filosofo Aristotele chiamava la catarsi delle passioni, la purificazione o meglio la presa di coscienza delle emozioni profonde che proviamo noi uomini. Certo, Aristotele si riferiva in particolare al potere catartico della tragedia, ma chi può negare a una commedia la stessa valenza liberatoria? Il grande poeta Shakespeare conosceva profondamente l'animo umano e le sue varie sfaccettature. Sentimenti come l'amore, vissuto nel gioco del corteggiamento, sopraffatto temporaneamente dagli intrighi del male, ma alla fine vincitore su tutto, sono emozioni che ancora oggi non sono datate, ma estremamente attuali. E la rappresentazione cui ho assistito venerdì sera (...23 febbraio 2007 al Teatro Impavidi di Sarzana - SP) mi ha fatto ridestare- e credo anche ad altri spettatori- il ricordo di esperienze proprie ed altrui in maniera delicata, ironica e divertente. Inoltre la sapiente scelta delle musiche, la distribuzione armonica e quasi pittorica degli attori sul palco, le danze ispirate ad un carnevale dei sentimenti, la recitazione tra il serio e il faceto, tutto ciò ha contribuito a realizzare il sogno: il teatro diventa la vita. D'altronde, dov'è la differenza? Non siamo anche noi attori della nostra esistenza? Forse lo pensava lo stesso Shakespeare e grazie, Anna Maria, di avercelo ricordato.   prof.ssa Laura Minnai -   Docente Istituto Comprensivo "S. D'Acquisto" di Follo_Piana Battolla

 

Piana Battolla...giovedì 1 febbraio 2007...ore 16.33... ...compito del teatro e' di ricreare la gente... B. BrechT   E' facile essere dalla parte di chi soffre, quando la sofferenza è storia...è passata... Ma quando la sofferenza invoca, ora, il tuo aiuto, sei disponibile, senza riserva, a mettere in gioco la tua vita e a rischiare la tua "amata" reputazione? ...ora, alzati...ALZATI e mettiti in gioco...partecipa al mio dolore...ORA!!! Questo, per me, è stato il messaggio profondo, la forza anzi l'attrazione di "non STACCARE lo sguardo" ...non trovo parole più adatte, forse perchè le parole non servono, se ne sprecano già troppe nella vita. Invece quegli attori scarni di parole e scenografie, ma carichi di sguardi e gesti mi hanno presa, scrollata e trascinata DENTRO al loro dolore. Stelline (grandi e piccole) "bravisssssimi" prof.ssa Rosa Lorenzini -   Docente Istituto Comprensivo "S. D'Acquisto" di Follo_Piana Battolla

 

La Spezia...martedì 30 gennaio 2007...ore 19.31... Bisognava soltanto non esserci, sabato sera alla Struttura Polivalente di Pian di Follo, per "non STACCARE lo sguardo" dalla breve ma intensa elaborazione su tre monologhi, ispirata ai testi di B. Brecht, G. Hott e Primo Levi, per la regia di Anna Maria Rosa Girani.   Uno spettacolo sperimentale "forte", che ha visto come protagonista e senza saperlo, un pubblico eterogeneo e di ogni età; un pubblico attento che si è sentito parte integrante del proscenio. Suggestivo e ricco di significati il movimento dei giovani attori tra le persone presenti, con il loro passo lento e silenzioso ma, allo stesso tempo, pesante come il macigno dei ricordi.  Siamo agli albori del nazismo e tre, sono le donne che riescono ad incarnare un numero e basta.    Non un nome, non un passato riusciranno ad uscire da quelle grida, ma un unico urlo troverà la forza di echeggiare sui quei volti senza nome: uomo, NON DIMENTICARE!!!    A completare, un gioco di luci e di movimenti che hanno tenuto lo spettatore attento ad ogni sfumatura. Non c'erano scenografie ridondanti, ma in questo contesto non servivano, serviva la presenza umana, degnamente rappresentata dagli attori della Compagnia "Quelli che il teatro..." di Piana Battolla.                               dott. Francesco Sassone -   Giornalista

 

Roma...venerdì 26 gennaio 2007...ore 07.55...   ...solo questa mattina sono riuscito a visitare il sito di "Quelli che il teatro..." e, se posso dire la mia , non solo mi è sembrato bello ma mi ha stupito per i contenuti. La vostra io credo, la tua "concretezza del fare", traspare in tutte le pagine anche come giudizio nei confronti dei benpensanti, questo per provare sicuramente a stimolarli, forse non sempre si riesce, in quanto la gente oggi è come se fosse tutta miopi, però il bello che non lo sa. La società ci fa con lo stampino, ci vuole omologati, cosi non ci nascono domande o curiosità e quindi cosi non mettiamo in difficoltà nessuno. Credo che la strada educativa da te intrapresa sia la forza oggi per testimoniare a questi miopi che c'è un'alternativa...bell'argomento questo su cui, se vuoi, continueremo a discutere... ...e te ne lancio un'altro magari da trattare in un prossimo spettacolo... _   Tutto mi sta a cuore: comunicare, cercare , capire...... Com.te   Cesario Milone

 

Follo...domenica 07 gennaio 2007...ore 10.31... Il modo in cui lo spirito è unito al corpo non può essere compreso dall'uomo, e tuttavia in questa unione consiste l'uomo Sant'Agostino (Le confessioni)   "celestiale" CURA: teatro scientifico? L'esperienza ci accompagna all'interno di una corporea emozione che ci permette di posare lo sguardo sulla tridimensionalità del nostro vissuto psicopatologico. Ce lo rende didatticamente comprensibile, derivabile, meno ansiogeno; placa da un lato la nostra continua sete di razionalità e dall'altro ci accompagna in un percorso di vitali e necessarie interazioni delle nostre più profonde istanze psichiche. E' l'oscillare continuo del nostro esserci tra i sé mutevoli del nostro schematico disordine. Di volta in volta, incessantemente, avanzano gli strumenti per il nostro vivere quotidiano, conquistano la ribalta, superano una divisione impalpabile ma visiva, continuamente espulsi nella coscienza, soli, delimitati, senza veli. E' la mente sociale che urla la presenza di sé. Ma è vitale dover ritornare nel profondo, portare frammenti di superficie da plasmare, ricolorare, fors'anche dilaniare, nella dimensione inconscia dove non si è più protagonisti, ma neanche più soli, fraternamente protetti. Corporeità e pensiero, esterno ed interno, in un incessante vortice di intenti e comportamenti intrecciati alla matrice primordiale della follia, da cui traggono nuova linfa e a cui rimandano nuovo vigore. Malattia dinamica, apparentemente scoordinata, ma sempre sintonica e contestualizzata all'attualità del divenire. Le sorelle, complesso e genetico disegno fenomenologico della processualità psichica, si affacciano, una dopo l'altra, all'atto invadendo e stuprando la fisicità tangibile della scienza dottorale e da questa, attraverso la silenziosa modulazione della ragione, breve ma energica, riconosciute alfine come proprio elemento strutturale.   dott. Nino Figura -   Psichiatra